Carnatic vs. klasická hudba
Karnatická a klasická hudba jsou v Indii dvě formy hudby. Liší se svým stylem, vlastnostmi a podobně. Karnatická hudba patří do jihoindických států, jmenovitě Tamilnadu, Andhra Pradesh, Karnataka a Kerala. Ve skutečnosti je v těchto oblastech populárnější než v severní Indii, která se vyznačuje převážně hindustanskou klasikou.
Klasická hudba je další název pro hindustanskou klasickou hudbu. Také karnatická hudba je svým stylem klasická. Od klasické hudby se liší v tom smyslu, že klade větší důraz na literární složku zpěvu, tedy přikládá větší důležitost písni jako celku.
Skladba složená v karnatickém stylu nutně obsahuje Pallavi, Anupallavi a jeden nebo dva nebo více Charanamů. Každé z těchto částí písně je věnována důležitost, přičemž se zpívá v karnatickém stylu. To není případ vážné hudby. Ve skutečnosti klasičtí hudebníci přikládají větší důležitost raga části hudby.
Karnatická hudba má svůj vlastní způsob, jak vymezit raga. Na začátku to dělá s alapanou. Alapana spočívá ve vypracování konkrétní rágy, ve které se Kriti skládá. Po alapaně následuje ztvárnění Pallavi. Následuje Niraval doprovázený Kalpitou Svaras. Manodharma sangitam tedy tvoří páteř karnatické hudby.
Manodharma je kreativní část karnatické hudby. Hudebníkovi je dána svoboda prozkoumat ragu a různé aspekty ragy, což nakonec završí Kriti. Je mu dána svoboda vybrat si niravala z anupallavi nebo charanam. Je skutečně pravda, že karnatická hudba vynikala ve skladbách některých Vaggeyakarů, kteří byli dobří v psaní a zpěvu.
Některé ze skladatelů ve stylu Carnatic zahrnovaly Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan a další.
